Aida Begić ist zweifelsohne eine Ausnahmeerscheinung. Die Filmemacherin wurde 1976 in Sarajevo geboren und hat ihre Jugend in ihrer Heimat und damit in einem Land verbracht, das vor zwanzig Jahren von einem blutigen Krieg zerrissen wurde und seither innerlich zerrüttet ist. Nach ihrem Regie-Studium an der Sarajevo Academy of Performing Arts widmete sie ihr künstlerisches Schaffen fortan der Aufarbeitung dieser Thematik. Vor allem mit der Rolle der Frauen im Nachkriegsbosnien hat sie sich dabei immer wieder beschäftigt: In ihrem Langfilm-Debüt Snow (Snijeg, 2008) geht es etwa um ein fast ausgestorbenes Dorf, das von serbischen Investoren in ein Ferienzentrum verwandelt werden soll. Die wenigen verbliebenen Bewohner sind bis auf zwei Ausnahmen allesamt Frauen, die ihre Männer und andere Familienmitglieder im Krieg verloren haben. Später erzählt Children of Sarajevo (Djeca, 2012) von einer jungen Frau, die ihre Eltern ebenfalls im Krieg verloren hat und für ihren kleinen Bruder sorgen muss. Aus der Sicht der Frauen beginnt der wahre Schrecken erst, wenn die bewaffneten Auseinandersetzungen vorbei sind und die Männer und Kinder nicht wieder zurückkehren. Begićs dreifache Identität – bosnisch, weiblich, muslimisch – prägt nicht nur ihre Filme, sondern auch ihre persönliche Einstellung: „An einem einzigen Tag kann man durch völlig gegensätzliche Gefühle gehen. Am Morgen denkt man, man müsse dieses Land verlassen, weil alles so schrecklich ist. Am Nachmittag realisiert man, dass man so stark verwurzelt ist, dass man nirgendwo anders leben könnte.“ Ihre spannenden und politisch relevanten Werke wurden bei mehreren internationalen Festivals ausgezeichnet. Bereits ihr erster Kurzfilm First Death Experience (Prvo smrtno iskustvo, 2001) wurde in Cannes gezeigt. Sieben Jahre später wurde Snow ebendort mit dem Hauptpreis der Semaine de la Critique prämiert. Ihre Filme liefen außerdem in den Hauptbewerben in Sarajevo, Thessaloniki und Gijón. Zuletzt war Aida Begić als eine von dreizehn Regisseuren und Regisseurinnen am Projekt Bridges of Sarajevo beteiligt, das dieses Jahr in Cannes Premiere feierte und am LET’S CEE Festival zu sehen sein wird.

Branko Lustig wurde 1932 im kroatischen Osijek im damaligen Königreich Jugoslawien geboren. Aufgrund seiner jüdischen Herkunft war er als Kind zwei Jahre in Auschwitz und Bergen-Belsen interniert, viele Mitglieder seiner Familie wurden im Zuge des Holocaust ermordet. Sein Überleben verdankt er einem deutschen Offizier, der ebenfalls aus Osijek stammte und mit Lustigs Vater bekannt war. Seine Filmkarriere begann Lustig 1955 als Regieassistent bei der staatlichen kroatischen Produktionsfirma Jadran Film. Ein Jahr später war er bereits Produktionsleiter des Weltkriegsdramas Don‘t Look Back, My Son, das auf dem Pula Film Festival, dem ältesten Filmfestival Kroatiens, drei Goldene Arenas erhielt. Lustig war schon damals wiederholt auch als Schauspieler in mehreren Produktionen zu sehen, unter anderem in Mit Karl May im Orient (1963) oder Bauernaufstand anno domini 1573 (1975). In den 1980er Jahren arbeitete er dann vermehrt an verschiedenen Film- und Fernsehproduktionen, etwa den beiden TV-Serien The Winds of War (1983) oder War and Remembrance (1988), ehe er 1988 in die USA emigrierte. 1994 gründete er zusammen mit Steven Spielberg die Shoah Foundation, die größte multimediale Sammlung von Zeitzeugnissen der Holocaust-Überlebenden weltweit. Ein Jahr später erhielt er für Schindlers Liste als einer der Produzenten einen Academy Award sowie einen Golden Globe. 2001 wurden ihm als Produzent von Gladiator diese beiden Preise erneut verliehen. Somit ist Branko Lustig der einzige Kroate, der mit zwei Oscars ausgezeichnet wurde. Auch einige seiner weiteren Hollywood-Produktionen wurden durch Auszeichnungen gewürdigt, etwa Projekt: Peacemaker (1997), Black Hawk Down (2001), Königreich der Himmel (2005), Ein gutes Jahr (2006) und American Gangster (2007). 2010 erhielt er für sein Schaffen den Ehrendoktortitel der Universität Zagreb sowie die Ehrenbürgerschaft seiner Heimatstadt Osijek. Zusätzlich gründete Lustig in Los Angeles im Jahr 2008 mit Phil Blazer die ambitionierte Produktionsfirma Six Point Films. Seit diesem Jahr ist er auch Ehrenpräsident des Jüdischen Filmfestivals in Zagreb. Im Rahmen des LET’S CEE Film Festivals 2014 wird Branko Lustig die zum ersten Mal in Österreich gastierender Veranstaltungsreihe Educational Morning präsentieren, die Shoah Foundation vorstellen sowie eine Retrospektive von Antikriegsfilmen kuratieren.

Milcho Manchevski ist ein viel prämierter Regisseur und Drehbuchautor. Aber nicht nur das: Er schreibt Romane, Kurzgeschichten und Essays, fotografiert, unterrichtet und ist als Performancekünstler aktiv. Kurzum: Manchevski macht Kunst und lebt Kunst. Geboren wurde er 1959 in Skopje, Mazedonien. Nach seinem Studium an der Fakultät für Kunst und Archäologie an der Universität Skopje wechselte Manchevski an die Southern Illinois University, wo er 1983 einen Abschluss in Film und Fotografie machte. Neben seiner Tätigkeit als Kameramann für Werbefilme versuchte er sich danach als Regisseur von Musikvideos – und das mit großem Erfolg: 1992 gewann er mit dem Video Tennessee, das er fürArrested Development drehte, den MTV Music Award for Best Rap Video. Zudem wurde das Video vom Musikfachmagazin Rolling Stone auf Platz 69 der besten Musikvideos aller Zeiten gewählt. International bekannt wurde Milcho Manchevski aber dann 1994 mit seinem ersten Spielfilm Before the Rain, der gleichzeitig auch seinen größten Erfolg markierte. Vor dem Hintergrund schwelender ethnischer Konflikte im jungen Staat Mazedonien verwebt er in seinem Meisterwerk drei Erzählstränge zu einem großen, poetischen und mitten ins Herz treffenden Film, der für über 30 Awards nominiert wurde, darunter für den Academy Award für den besten fremdsprachigen Film. Bei den Filmfestspielen von Venedig wurde er sogar mit dem prestigeträchtigen Goldenen Löwen ausgezeichnet, und die New York Times reihte ihn in die Liste der 1.000 besten Filme aller Zeiten ein. Bei 25 - The Retrospective, einem Highlight des diesjährigen LET’S CEE Film Festivals, wurde er von internationalen Kritikern obendrein zum besten Film Mazedoniens der letzten 25 Jahre gewählt. Mit seinem zweiten Spielfilm Dust (2001) gelang Manchevski übrigens gleich der nächste Erfolg. Auch seine weiteren Spielfilme Shadows (2007) und Mothers (2010) erhielten viel Lob und Anerkennung. Insgesamt wurden seine Filme bei über 200 Festivals gezeigt. Milcho Manchevski lebt heute in New York.

Cristi Puiu, 1967 in Bukarest geboren, ist einer der angesehensten Filmregisseure Rumäniens. Nachdem er Malerei sowie Regie in Genf studiert hatte, gelang ihm 2001 mit Die Ware und das Geld ein überaus vielversprechendes Spielfilmdebüt. Das Low Budget Roadmovie wurde auf zahlreichen internationalen Filmfestivals ausgezeichnet, so unter anderem in Bratislava und Thessaloniki. Seine zweite Arbeit, der Kurzfilm Cigarettes and Coffee,wurde auf der Berlinale 2004 sogar mit dem Goldenen Bären geehrt. Puiu war aber auch als Drehbuchautor erfolgreich, etwa für das Drama Niki and Flo der rumänischen Regielegende Lucian Pintilie. Der endgültige Durchbruch gelang ihm schließlich 2005 mit dem sowohl vom Publikum als auch von der Kritik hochgelobten Film Der Tod des Herrn Lăzărescu. Bei den Filmfestspielen von Cannes gewann das Drama den Preis der Nebenreihe Un Certain Regard, und Puiu wurde in der Kategorie Regie für den Europäischen Filmpreis nominiert. Die ironische Abrechnung mit dem rumänischen Gesundheitsapparat gilt als erster Meilenstein des rumänischen New Wave Kinos, das sich durch seinen filmischen Realismus und seinen dokumentarischen Charakter auszeichnet – und Cristi Puiu gilt als dessen Pionier. 2006 gewann der Film weitere 47 Preise, und im Rahmen der LET’S CEE Sektion 25-The Retrospective wurde er schließlich erst jüngst von internationalen Filmkritikern zum besten rumänischen Film der letzten 25 Jahre gewählt. Zudem ist Cristi Puiu einer von 13 Regisseuren, die mit der heuer in Cannes vorgestellten Produktion Bridges of Sarajevo gemeinsam ein überaus differenziertes Bild der Rolle Sarajevos im Verlauf der letzten 100 Jahre geschaffen haben. Der Omnibusfilm, ein ehrliches und berührendes Porträt einer ungewöhnlichen Stadt und ihrer Bewohner, wird ebenso wie Der Tod des Herrn Lăzărescu beim LET’S CEE Film Festival zu sehen sein.

Riina Sildos gehört zu den führenden Persönlichkeiten der baltischen Filmindustrie und ist mit der wirtschaftlichen und künstlerischen Seite des Filmemachens gleichermaßen vertraut. Sie half die Fédération Internationale de la Presse Cinématographique (FIPRESCI) in Estland zu etablieren und ist Mitbegründerin des internationalen Black Nights Film Festivals in Tallinn. Sie vertritt Estland bei den European Audiovisual Entrepreneurs und ist Mitglied der Ateliers du Cinéma Européen sowie der European Film Academy. Als ehemalige Vorsitzende der Estonian Film Foundation gilt sie zudem als Expertin im Bereich Marketing und internationale Finanzierung und zählt zu den prominentesten Fürsprecherinnen des baltischen Films. 2003 gründete Riina Sildos ihre eigene Produktionsfirma, Amrion Productions, über die sie seitdem an der Entwicklung und Produktion zahlreicher Spiel- und Dokumentarfilme beteiligt war. In Zusammenarbeit mit Eesti Joonisfilm, einem der ältesten Animationsstudios Europas, wirkte sie an Lotte im Dorf der Erfinder, einem der größten baltischen Filmprojekte der Geschichte, mit. Die Produktion feierte 2007 ihre Premiere auf der Berlinale und wurde ebenso wie ihre Fortsetzung auf zahlreichen Festivals weltweit gezeigt. Das Sozialdrama Klass, bei dem sie erstmals als Produzentin an der Seite von Regisseur und Drehbuchautor Ilmar Raag mitwirkte, wurde von Estland in der Kategorie bester fremdsprachiger Film für die Academy Awards vorgeschlagen und obendrein vielfach auf Festivals gespielt und prämiert. Die Zusammenarbeit mit dem estnischen Regisseur erwies sich als fruchtbar, und so entstanden in den Jahren 2013 und 2014 die brillante Liebesgeschichte Love is blind sowie das Drama I won’t come back, die beide beim LET’S CEE Film Festival 2014 zu sehen sein werden.

István Szabó zählt zu den international bekanntesten und bedeutendsten ungarischen Regisseuren und Drehbuchautoren. Sein Handwerk hat er an der Akademie für Theater- und Filmkunst in Budapest gelernt. Bereits seine erste Regiearbeit, Zeit der Träumereien, wurde 1965 in Locarno als bester Debütfilm ausgezeichnet und machte ihn zur Führungsfigur einer neuen Generation von ungarischen Filmschaffenden. 1980 gelangen Szabó mit Der grüne Vogel sowie mit Vertrauen gleich zwei weit über die Landesgrenzen hinaus vielbeachtete Erfolge. Ab diesem Jahr drehte er dann auch hauptsächlich international finanzierte Koproduktionen. Der in Berlin mit einem Silbernen Bären für die beste Regie ausgezeichnete Film Vertrauen wurde ebenso für einen Oscar in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film nominiert wie die drei Meisterwerke, die er mit dem österreichischen Schauspieler Klaus Maria Brandauer in der Hauptrolle drehte: Mephisto (1981), Oberst Redl (1985) und Hanussen (1988). Mephisto gewann letztendlich einen Academy Award und obendrein in Cannes eine Silberne Palme für das beste Drehbuch. Dort wurde Szabó zudem für seinen Film Hanussen als bester Regisseur ausgezeichnet. Neben seiner Tätigkeit beim Film arbeitete der mittlerweile 76‑Jährige immer wieder auch als Opernregisseur. So inszenierte er unter anderem 1985 Wagners Tannhäuser an der Pariser Oper sowie 1993 Il Trovatore von Giuseppe Verdi an der Wiener Staatsoper. Darüber hinaus hielt er regelmäßig Vorlesungen zur Filmgeschichte etwa in London, Berlin oder auch Wien. Szabó gilt als sensibler Beobachter von Gesellschaften im Zeichen von Diktatur und Fremdbestimmung. Im Mittelpunkt seiner oft von Identität und Anpassung handelnden Geschichten steht dabei meist das Schicksal von Menschen unter dem Einfluss historischer Ereignisse. Zuletzt war István Szabó mit seinem neuesten Film Hinter der Tür beim LET’S CEE Film Festival 2013 zu Gast. Das Drama mit Helen Mirren wurde dabei im offiziellen Wettbewerbsprogramm gezeigt. Am 3. Oktober 2014 wird er im Österreichischen Filmmuseum eine Master Class halten, die ganz im Zeichen von Schauspielführung stehen wird. Zuvor wird der vielfach ausgezeichnete Film Sunshine mit Ralph Fiennes und Rachel Weisz in den Hauptrollen zu sehen sein. Beim LET’S CEE Film Festival 2014 wird der große Filmemacher für sein Lebenswerk mit dem Stern der Urania ausgezeichnet.

Fotograf, Performance-Künstler sowie nicht nur Lebens-, sondern auch Kunstgefährte von Marina Abramović – Ulay ist seit den 1970er-Jahren einer der wichtigsten Vertreter der zeitgenössischen Kunstszene überhaupt. Neben Projekten in Indien, China oder Australien war er zudem Professor für Performance an der New Media Art, der Staatlichen Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe. Er lebte und arbeitete vier Jahrzehnte lang in Amsterdam. Heute wohnt er in Ljubljana. Hinter der Kunstfigur Ulay steht der Deutsche Frank Uwe Laysiepen, der am 30. November 1943 in Solingen geboren wurde. Nach seiner Ausbildung zum Fotografen arbeitete er drei Jahre lang als Berater für Polaroid. In seiner ersten künstlerischen Phase galt sein Interesse der Konstruktion von Identität und Körper, sowohl auf persönlicher, als auch auf gemeinschaftlicher Ebene. Performative Photography – so nannte er später seine Idee, Performance und Fotografie miteinander zu vereinen. Die Zusammenarbeit mit der Künstlerin Marina Abramović von 1976 bis 1988 bestimmte seine zweite künstlerische Phase. Ulay und Abramović befassten sich mit den Eigenschaften der Geschlechter und mit den Grenzen ihrer eigenen Körper. Die Inszenierung spielte dabei immer eine große Rolle. So auch, als sie in einer aufmerksamkeitserregenden Performance auf der Chinesischen Mauer voneinander Abschied nahmen. Neben einigen Performances wandte sich Ulay fortan wieder mehr der Fotografie zu. In der Fotostrecke Berlin Afterimages (1994–1995) untersuchte er etwa Symbole des Nationalismus in der zeitgenössischen Gesellschaft. Sein Interesse für den menschlichen Körper verschwand zunehmend und wurde durch das Thema Wasser ersetzt. Aus Respekt vor diesem Element eröffnete er 2012 die Ausstellung Whose Water is it? in Maribor. Im selben Jahr erschien auch der Earth Water Catalogue. Seit 2008 arbeitet Ulay wieder mit Marina Abramović zusammen. Derzeit zeigt der Salon Dahlmann Berlin die Mini-Retrospektive "Ich bin Ich: Ulay on Ulay". Beim LET’S CEE Film Festival wird übrigens auch Damjan Kozoles Dokumentarfilm Ulay zum ersten Mal in Österreich zu sehen sein. Eine kurz vor Drehbeginn diagnostizierte Krebserkrankung machte aus dem geplanten Porträt letztlich eine Dokumentation über eine „Lebewohl“-Reise, die zugleich die Transformation von Ulays Körper durch die Erkrankung porträtiert. Doch glücklicherweise endet die Geschichte mit einem Happy End, und so kann der Ausnahmekünstler zusammen mit dem Regisseur in Wien begrüßt werden.

LET’S CEE & EKRAN-Master Class in englischer Sprache mit
ALEXANDER SOKUROV/RUSSLAND
REGISSEUR UND DREHBUCHAUTOR, u. a. Gewinner des Goldenen Löwen in Venedig

Alexander Sokurov (geb. 1951) zählt zu den bedeutendsten russischen Regisseuren und Drehbuchautoren der Gegenwart. 1978 machte er seinen Abschluss an der VGIK, Moskau, in der damaligen Sowjetunion. In seinen frühen Jahren produzierte er zahlreiche Dokumentarfilme, darunter ein Interview mit Alexander Solschenizyn. Sein erster Spielfilm Die einsame Stimme des Menschen (1978) wurde aus politischen Gründen bis 1987 von den Behörden verboten. Der 1987 produzierte Film Gramvolle Gefühllosigkeit (frei adaptiert nach Bernard Shaws Haus Herzenstod) wurde bei den 37. Internationalen Berliner Filmfestspielen für den Goldenen Bären nominiert und fand großen Anklang bei der Kritik, die in Sokurov einen vielversprechenden Autorenfilmer mit eigener Vision sah. Er machte weiterhin sehr persönliche, künstlerische Filme, die ihm zunächst in Russland, später dann auf der ganzen Welt den Beifall der Art-House-Fans einbrachten. Mit Plots, die häufig nicht zu stark auf Ästhetik und beeindruckende Bilder abzielen, sind seine Filme für ein philosophisches Herangehen an Geschichte und Natur bekannt. Außerdem ist es Sokurovs Markenzeichen, Laiendarsteller anstelle von professionellen Schauspielern in seinen Filmen auftreten zu lassen.

Nahezu jeder Film, den Alexander Sokurov seit Ende der 80er Jahre drehte, feierte Erfolge auf internationalen Filmfestivals. Insgesamt hat Sokurov über 30 Preise bei den größten internationalen Filmfestivals gewonnen, darunter den Bronzenen Leoparden in Locarno für die bereits erwähnte Produktion Die einsame Stimme des Menschen (1987), den IFC Vision Award beim Toronto International Film Festival für Russian Ark - Eine einzigartige Zeitreise durch die Eremitage (2002), den Special Award for Lifetime Achievements beim Sao Paulo International Film Festival (2002) und den FIPRESCI Award beim Filmfestival von Cannes für den Film Vater und Sohn (2003). Der dritte Teil der Trilogie über die Psychologie der Macht, Die Sonne (mit Moloch und Taurus), stand bei der Berlinale im Wettbewerb, das Kriegsdrama Aleksandra lief 2007 im Wettbewerb des Filmfestivals in Cannes. 2011 wurde Faust beim Filmfestival von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet.

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Master Class mit Alexander Sokurov

FILM: The Stone (Russland, 1992)           
Originaltitel: Kamen
Sprache: Russisch; UT: Englisch, Spielzeit: 83 Min.

Anschließend zweistündiger Workshop.

Ort: Filmmuseum, Augustinerstraße 1, 1010 Wien
Datum: 16.9 zwischen 10.00 und 13.30 Uhr

Gebühren (inkl. Kinoticket)

40 Euro pro Master Class
Ermäßigung für Studenten: 25 Euro pro Master Class

LET’S CEE & EKRAN-Master Class in englischer Sprache mit
ALLAN STARSKI/POLEN
PRODUKTIONSDESIGNER UND SZENENBILDNER, u. a. Gewinner eines Oscars + eines Césars

Der renommierte polnische Produktionsdesigner Allan Starski (geb. 1943) lebt in Warschau, bereist aber die ganze Welt, um seine Fähigkeiten internationalen Filmemachern zur Verfügung zu stellen.

1987 erhielt er eine Emmy-Nominierung für die Ausstattung der Fernsehserie Flucht aus Sobibor des britischen Regisseurs Jack Gold. 1993 gestaltete er die Sets für Steven Spielbergs Schindlers Liste, wofür er einen Oscar, eine BAFTA-Nominierung sowie den Award for Best Production Design der Los Angeles Film Critics Association erhielt.

Allan Starski wirkte bei zahlreichen erfolgreichen Filmproduktionen mit. In seiner Heimat Polen arbeitete er mit der Golden-Globe-Gewinnerin Agnieszka Holland an Hitlerjunge Salomon (1990) und Die Erbin vom Washington Square (1997), mit dem Oscar-Preisträger Andrzej Wajda – unter anderem an Der Mann aus Marmor (1977), Ohne Betäubung (1978), Der Mann aus Eisen (1981), Danton (1983) und Korczak (1990) – sowie mit Krzysztof Kieślowski an Ohne Ende (1985). Mit seinem Landsmann Roman Polański arbeitete Allan Starski bei zwei erfolgreichen Produktionen: Oliver Twist (2005) und Der Pianist (2002). Das Setdesign beim letzteren Film, einer mit drei Oscars ausgezeichneten Geschichte über Mut und Überleben im Warschauer Ghetto während des Zweiten Weltkriegs, wurde im Jahr 2003 mit dem französischen César gewürdigt.

Seit Anfang der 90er Jahre ist Allan Starski auch international tätig und arbeitet mit echten Branchengrößen zusammen. So gestaltete er für John Irvin das Set von Total Control (1990) und arbeitete mit Stijn Coninx bei der Oscar-nominierten Produktion Daens (1992). Im vergangenen Jahrzehnt gestaltete Allan Starski unter anderem die Sets von Das geheimnisvolle Grab (2001) von Jonas McCord, The I Inside – Im Auge des Todes (2004) von Roland Suso Richter sowie Hannibal Rising – Wie alles begann (2007) von Peter Webber.

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Master Class mit Allan Starski

FILM: Schindlers Liste
Sprache: Englisch, Deutsch, Hebräisch, Polnisch; UT: Englisch
Spielzeit: 195 Min.

Anschließend zweistündiger Workshop

Ort: Novomatic Forum, Friedrichstraße 7, 1010 Wien

Datum:
15. September zwischen 14.00 und 18.00 Uhr (Screening Schindlers Liste)
17. September zwischen 10.00 und 12. Uhr (Workshop)

Gebühren (inkl. Screening Schindlers Liste am 15.9):)

40 Euro pro Master Class
Ermäßigung für Studenten: 25 Euro pro Master Class

LET’S CEE & EKRAN-Master Class in englischer Sprache mit
WOJCIECH MARCZEWSKI/POLEN
REGISSEUR UND DREHBUCHAUTOR, u. a. Gewinner des Silbernen Bären bei der Berlinale

Wojciech Marczewski (geb. 1944) zählt zu den renommiertesten polnischen Regisseuren und Drehbuchautoren. Für seinen „herausragenden Beitrag zur nationalen Kultur und für Leistungen im Bereich der kreativen Kunst“ erhielt er das Offizierskreuz des Polonia Restituta Ordens.

Zu den erfolgreichsten Filmen von Wojciech Marczewski zählt das Historiendrama Dreszcze (Shivers) aus dem Jahr 1981, das im darauffolgenden Jahr mit dem Silbernen Bären sowie mit Preisen der C.I.C.A.E. und der FIPRESCI Jury auf dem internationalen Filmfestival Berlinale ausgezeichnet wurde. Seine Fantasykomödie Escape from the 'Liberty' Cinema (1990) erhielt ebenfalls mehrere internationale Preise, darunter den Grand Prize des französischen Avoriaz Fantastic Film Festivals im Jahr 1992.

Seit vielen Jahren widmet sich Wojciech Marczewski intensiv der didaktischen Arbeit. Im November 2001 eröffnete er zusammen mit seinem Regiekollegen Andrzej Wajda die Wajdas Namen tragende Schule für Filmregie, in der er als Vizepräsident und Programmdirektor tätig ist. Zudem unterrichtet er als Lektor an der Filmhochschule in Łódź und ist Gastlektor an Filmschulen in Deutschland, Dänemark, der Schweiz und den Niederlanden. Marczewski war Dekan der Faculty of Directing an der britischen National Film and TV School in London. Er wirkte auch bei zahlreichen Spielfilmerstlingen als künstlerischer Leiter mit.

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Master Class mit Wojciech Marczewski

FILM: Escape from the 'Liberty' Cinema (Polen, 1990)
Originaltitel: Ucieczka z kina „Wolność“
Sprache: Polnisch
UT: Englisch
Spielzeit: 92 Min.

Anschließend zweistündiger Workshop.

Ort: Actor's Studio, Tuchlauben 13, 1010 Wien
Datum: 18. September zwischen 10.00 und 13.00 Uhr

Gebühren (inkl. Kinoticket Escape from the 'Liberty' Cinema)

40 Euro pro Master Class
Ermäßigung für Studenten: 25 Euro pro Master Class